| Auteur du projet : |
Salvi Giovanni battista, dit : Il Sassoferrato (d'après, peintre)
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| Catégorie technique : |
peinture
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| Commune forme index : |
Janvry
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| Copyright : |
© Monuments historiques
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| Dénomination : |
tableau
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| Dimensions : |
h = 65 ; la = 80
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| Date de la derniere mise a jour : |
2024-06-25
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| Date de création de la notice : |
2015-06-17
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| Domaine : |
Peinture
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| Date et typologie de la protection : |
2008/04/09 : inscrit au titre objet
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| Etat : |
oeuvre restaurée
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| Cadre de l'étude : |
liste objets inscrits MH
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| Historique : |
L'iconographie de la Vierge à l'Enfant traduit le culte marial dans ce qu'il a de plus sentimental et de moins dogmatique, notamment avec ce type de Vierge de tendresse, où la mère et l'enfant apparaissent unis par un authentique lien d'amour - à la différence des Vierges de majesté, qui tout en étant appariés avec l'Enfant Jésus également, donnent une image beaucoup plus figée et symbolique de cette relation. La représentation de cette iconographie offre donc une variété beaucoup plus grande que les autres types illustrant le culte marial et les épisodes de la vie de la Vierge, dont le cycle a été de facto calquée sur celui du Christ. La copie du tableau d'Il Sassoferrato (1609-1685) est quasiment parfaite pour la physionomie de la Vierge, plus maladroite dans la représentation de l'Enfant Jésus, dont la position dans les bras de sa mère est moins réaliste. Après restauration, l'oeuvre a retrouvé sa finesse originale d'exécution, la netteté des traits et s'est vu restituer la totalité des figures. Restauration en 2004 ; réinstallation dans l'église en 2006-2007 après avoir été conservé quelque temps à la mairie.
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| Lien vers la base Archiv MH : |
https://archives-map.culture.gouv.fr/archive/recherche/simple/n:19?RECH_S=PM91002803&RECH_DocumentsNumerises=0&Archives.RECH_Valid=&type=simple
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| Matériaux : |
toile (support) : peinture à l'huile
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| Précision sur_l'état : |
Oeuvre restaurée en 2004 (Atelier du temps passé, Paris) : cette restauration a rendu à l'oeuvre toute sa lisibilité et son harmonie chromatique, son éclat original, après allègement et régénération du vernis et restauration du support.
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| Précision_sur la protection : |
Commission départementale des objets mobiliers : 10/12/2007.
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| Précision_sur la representation : |
Beauté et chatoyance des drapés, précision de certains détails (mouvements délicats des cheveux de la Vierge). Le copiste s'est éloigné de l'oeuvre originale en ne reprenant pas les figures d'anges ni les nuées de l'arrière-plan, ce qui renforce la place centrale accordée au couple mère-enfant et de ce fait, le sentiment d'intimité et la relation quasi naturelle et humaine entre une mère et son enfant, dégagée de tout contexte divin. Le nimbe doré confère une atmosphère douce à l'oeuvre, épousant les coloris de la chevelure et du voile de la Vierge, dans une toile où l'opposition des tons froids (manteau bleu de la Vierge) et des tons chauds (rouge) laisse transparaître une sorte de contraste entre la sérénité et l'abandon des personnages (gestuelle des mains) et la valeur symbolique de cette iconographie.
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| Typologie de la protection : |
inscrit au titre objet
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| Indexation iconographique normalisée : |
Vierge à l'Enfant
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| Siecle de création : |
17e siècle;18e siècle
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| Sources d'archives et bases de donnees de reference : |
documentation de la conservation des antiquités et objets d'art de l'Essonne : dossier de récolement ; archives départementales de l'Essonne (sous-série 8V : inventaire des biens mobiliers en 1906)
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| Etape de création : |
copie
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| Statut juridique du propriétaire : |
propriété de la commune
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| Titre iconographique : |
Sommeil de l'Enfant Jésus (Le)
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| Commune forme editoriale : |
Janvry
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| Typologie du dossier : |
dossier individuel
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